Die Pendelleuchte Saya besteht aus weißem und transparentem Glas, das auf Metallkäfige geblasen wird und in drei Ausführungen erhältlich ist: brüniert, golden und verchromt. Sie ist in drei Formen erhältlich und eignet sich für jeden Raum im Haus oder für öffentliche Bereiche wie Bars und Restaurants. Das Halogen-, Leuchtstoff- oder LED-Licht ist gleichmäßig und schafft eine sehr warme und einladende Atmosphäre.
Allgemein: Spannung - 220-240V Lichtquelle - E27 1x22W - LED Max. Watt - 150 W IP-Schutzart - IP 20 / IP 54 Kabellänge - 15-200 cm
Saya ist die neue Hängelampenkollektion von Gio Minelli und Marco Fossati. Dieses Projekt wurde von der Geschichte einer Reise zwischen Orient und Okzident inspiriert, bei der Ästhetik und Erinnerungen an ferne Kulturen mit der alten venezianischen Tradition des geblasenen Glaskäfigs kombiniert werden. Die Form ist von einem großen Tautropfen inspiriert, der sich auf einer Reihe von Metalldrähten absetzt und nach unten gleitet, die seinen Fall bremsen und ein Gefühl des Schwebens vermitteln. Der Käfig erhält einen neuen ästhetischen Wert und wird zum Protagonisten des Projekts. Der große Körper aus geblasenem Glas wird darin ohne Verformung modelliert und schafft so ein perfektes Gleichgewicht zwischen Licht und Dekoration.
Die Kollektion umfasst mehrere Hängelampen in drei verschiedenen Formen. Die Diffusoren aus geblasenem Käfigglas sind in den Ausführungen transparent und glänzend weiß erhältlich. Die Glasträgerstrukturen sind aus Bronze, Gold und Chrom gefertigt. Elektrifizierung über Netzspannung für Halogen-, Leuchtstoff- und LED-Lampen.
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Abmessungen (HxBxT):
cm: 90 / inch: 35.43"
Herstellungsland
Italien
Stil
Modern + Zeitgenössisch
IP-Schutz:
IP 20
Über den Designer
Gio Minelli
Giovanni Minelli wurde am 15. Dezember 1976 in Bergamo geboren. Während seines Studiums an der Kunstschule in Brera besuchte er zusammen mit D. Boriani und Roberto Semprini die Kurse für Industriedesign.
Die ersten Projekte, die während dieser prägenden Zeit entstanden, sind zwischen Kunstobjekt und Industriedesign angesiedelt und bilden Einzelstücke, die bald in den Kreislauf der Galerien für zeitgenössische Kunst aufgenommen werden.
Er wird zu wichtigen Ausstellungen und Präsentationen der Branche eingeladen. Dieser Prozess führt ihn schnell in die aufstrebende Marke des Kunstdesigns ein, macht auf sich aufmerksam und bringt ihn den aufstrebenden italienischen Designunternehmen näher. Darüber hinaus schuf er in jungen Jahren Einzelstücke und Installationen für Veranstaltungen zur zeitgenössischen Kunst und wurde zusammen mit anderen wichtigen italienischen Designern zum Projekt „Das italienische Design für Unicef“ eingeladen, das während der Eröffnung des italienischen Designmuseums in Mailand (anlässlich der alle drei Jahre stattfindenden Messe) ausgestellt wurde.
In seinen Werken verband er seine künstlerischen Ursprünge mit Technologien und Forschungen, die für das Industriedesign typisch sind.
