Die Pendelleuchte Saya besteht aus weißem und transparentem Glas, das auf Metallkäfige geblasen wird und in drei Ausführungen erhältlich ist: brüniert, golden und verchromt. Es sind drei Formen erhältlich und sie eignen sich für jeden Raum im Haus oder für öffentliche Bereiche wie Bars und Restaurants. Das Halogen-, Leuchtstoff- oder LED-Licht ist gleichmäßig und schafft eine sehr warme und einladende Atmosphäre.
Saya ist die neue Hängelampenkollektion, die von Gio Minelli und Marco Fossati entworfen wurde. Dieses Projekt wurde von der Geschichte einer Reise zwischen Ost und West inspiriert, bei der Ästhetik und die Erinnerung an ferne Kulturen mit der alten venezianischen Tradition des geblasenen Glases in Käfigen kombiniert werden. Die Form ist von einem großen Tautropfen inspiriert, der sich absetzt und entlang einer Reihe von Metalldrähten nach unten gleitet, die seinen Fall bremsen und ein Gefühl der Schwebe vermitteln. Der Käfig erhält einen neuen ästhetischen Wert und wird zum Protagonisten des Projekts. Der große Körper aus mundgeblasenem Glas ist ohne Verformung in das Innere modelliert, wodurch ein perfektes Gleichgewicht zwischen Licht und Dekoration entsteht.
Die Kollektion umfasst mehrere Hängelampen in drei verschiedenen Formen. Die käfigförmigen Diffusoren aus mundgeblasenem Glas sind in den Ausführungen transparent und glänzend weiß erhältlich. Die Glasträgerstrukturen sind aus Einzelhandelsware mit Bronze-, Gold- und Chromoberfläche. Elektrifizierung über Netzspannung für Halogen-, Leuchtstoff- und LED-Lampen.
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Abmessungen (HxBxT):
cm: 60 / inch: 23.62"
Country of Manufacture
Italien
Style
Modern + Contemporary
IP-Schutz:
IP 20 - 54
Über den Designer
Gio Minelli
Giovanni Minelli wurde am 15. Dezember 1976 in Bergamo geboren. Während seines Studiums an der Kunstschule in Brera besuchte er zusammen mit D. Boriani und Roberto Semprini die Kurse für Industriedesign.
Die ersten Projekte, die während dieser prägenden Zeit entstanden, sind zwischen Kunstobjekt und Industriedesign angesiedelt und bilden Einzelstücke, die bald in den Kreislauf der Galerien für zeitgenössische Kunst aufgenommen werden.
Er wird zu wichtigen Ausstellungen und Präsentationen der Branche eingeladen. Dieser Prozess führt ihn schnell in die aufstrebende Marke des Kunstdesigns ein, macht auf sich aufmerksam und bringt ihn den aufstrebenden italienischen Designunternehmen näher. Darüber hinaus schuf er in jungen Jahren Einzelstücke und Installationen für Veranstaltungen zur zeitgenössischen Kunst und wurde zusammen mit anderen wichtigen italienischen Designern zum Projekt „Das italienische Design für Unicef“ eingeladen, das während der Eröffnung des italienischen Designmuseums in Mailand (anlässlich der alle drei Jahre stattfindenden Messe) ausgestellt wurde.
In seinen Werken verband er seine künstlerischen Ursprünge mit Technologien und Forschungen, die für das Industriedesign typisch sind.
